苏轼写了一首和韵杨花词,词作有什么特点,表

苏轼写了一首和韵杨花词,词作有什么特点,表

时间:2020-03-20 20:44 作者:admin 点击:
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苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是一首 咏物词 ,也是一首 抒情词 。原词如下:

似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是离人泪。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》词意图

根据这首词的小序“ 次韵章质夫杨花词 ”可知: 这是苏轼唱和章质夫杨花词的一首词作。

章质夫,就是章楶 (1027年—1102年), 字质夫 ,建州浦城(今属福建省南平市浦城县)人。宋英宗治平二年(1065年)进士及第,担任过陈留知县、京东转运判官、湖北刑狱、成都路转运使等职,官至资政殿学士。

章质夫也是北宋名将,他政绩卓著,抗击西夏,屡建边功,而且他还是一位诗人,可以说得上是文武双全的一个人。 章质夫和苏轼意气相投,两人是非常要好的朋友。

章楶绘像,章楶就是章质夫

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》,是苏轼贬谪黄州之后的一首词作 。要想解读好这首诗,并体会词人的感情,我认为要做到以下 三点 :

首先 要将这首词作的创作背景了解一下。 其次 就是了解一下,什么事“次韵”,因为这首词作的小序中写道“ 次韵章质夫杨花词 ”。 最后 再进行全词的解读。这样的话,才能更好地理解这首词作,更好地体会词人的感情。 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》创作背景

苏轼的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》,作于宋神宗元丰四年(1081)春三月 。苏轼因为“乌台诗案”的原因,遭到政敌的排挤和打击,被贬谪黄州。 苏轼的好朋友章质夫给苏轼寄来一首杨花词《水龙吟》,原词如下 :

燕忙莺懒芳残,正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞,点画青林,全无才思。闲趁游丝,静临深院,日长门闭。傍珠帘散漫,垂垂欲下,依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉,怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满,香毬无数,才圆却碎。时见蜂儿,仰粘轻粉,鱼吞池水。望章台路杳,金鞍游荡,有盈盈泪。

因为 章质夫 在 宋神宗元丰三年 (1080年)到 湖北担任提刑官 了,章质夫给苏轼寄来的这首《 杨花词 》: 一来表达 对苏轼的慰问之情; 二来 这首词也是章质夫逞才露思的词作; 三来 章质夫在词中表达了自己辞家巡按之际的离情别思。

苏轼收到章质夫的杨花词《水龙吟》后,唱和了章质夫的词作。此外,他还给章质夫写了一封信,在信中苏轼谈到他这首和词的具体写作原因。

苏轼在信中写道:“承喻慎静以处忧患,非心爱我之深,何以及此,谨置之座右也。 柳花词妙绝 ,使来者何以措词! 本不敢继作 ,又思公正柳花飞时出巡按, 坐想四子,闭门愁断 ,故写其意,次韵一首寄去, 亦告不以示人也 。”

苏轼绘像

苏轼作这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》时的 心情时是十分复杂,而且感情也是相当充沛 ,从苏轼的书信中至少可以读出好几个 重要的信息 :

一是 苏轼感动于好友的慰问之情; 二是 叹服章质夫《杨花词》词的妙绝; 三是 牵情于“四子”的闭门愁断,因为章质夫在杨花词中倾诉的离情的对象“四子”,“四子”是章质夫家里边四位能歌善舞的家姬,也就是苏轼书信中“坐想四子,闭门愁断”所指的“四子”。她们也是苏轼熟悉的,因为苏轼本人也曾经应章质夫之的请求而数次给她们写过歌词; 四是 苏轼痛感于仕途的跌宕起伏; 五是 苏轼惴惴于自身的孤危处境。

苏轼因为党争的原被贬谪到黄州,他不仅经历了失去俸禄、一度缺乏住所等物质上的极度匮乏,而且经历了朋友熟人多离散和冷落,加之“乌台诗案”给苏轼心理造成的阴影,他没有自由创作诗歌的环境。还有就是苏轼认为自己未来的仕途也是一片渺茫,他的内心世界充满了困惑、苦涩、寒冷和寂寞。

可以说,苏轼从贬谪到黄州的最初几年里,他的心情基本上是在这种状态之中度过的。

因而,苏轼笔下的杨花就不再像章质夫那样单纯,而是寄托了无限复杂的情感,正如词中所说:“ 抛家傍路,思量却是,无情有思。 ”在苏轼的眼里,杨花已非花,而幻化为深味相思离别的思春女子,也如同漂泊无定的离人。

苏轼绘像

苏轼在《水龙吟·次韵章质夫杨花词》将离情与惜春伤逝的生命感怀相融合,委婉含蓄地包蕴着词人身处忧患、慎静慎言、人生无定的痛楚悲叹。 苏轼的词作中将花与人、景与情融为一体,丰富扩大了词作的情感容量,使其具有强烈的感染力 。

创作情感是文学表现的内容,更是文学创作的内在推动力。苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》就是一首饱含词人情感的词作。

什么是“次韵”

宋词的创作特点,是 按谱填词 。词作经过晚唐和五代的发展。到宋代时,词人们总结出了许多创作方法, 不仅扩大词的题材范围,而且增强词的艺术表现能力 。

这些创作方法,从类型来看,除了原创性的 按谱填词 以外,主要有 和韵、集句和隐括 等创作方法。 “和韵”是宋代文人进行诗词创作的主要方式之一 。

所谓“和韵”,就是指依据所和诗词原作的原韵来写作诗词 。关于“和韵”的作品,其实最先出现于诗体中,后来经过词人们的移花接木,才进入到词的创作当中的。

词的“和韵”创作,最早始于北宋词人张先 ,就是那个在词作中以写影而出名, 并被人们送上雅号“张三影”的张先 ,熟悉宋词的人,都是知道他的。

比如张先的《 渔家傲·和程公辟赠别 》一词,就是词人张先为朋友程公辟赠别的时候作的一首和词,再如张先的《 少年游·渝州席上和韵 》一词,就是在宴会雅集的时候创作的一首“和韵”词。

宋代词人张先绘像

追根溯源,词的产生本来就是应文人士大夫宴会、雅集的需要而产生的,是具有娱乐性质的歌曲。 依调填词本身也是一种“和”的行为。

众所周知,宋代的文人士大夫阶层间的宴会、雅集活动是非常多的,而且宋代士大夫阶层在宴会、雅集的时候都有歌声作伴。人文士大夫在宴会、雅集的时候吟风弄月,各逞风流,以诗词歌赋为宴会、雅集助兴就是非常流行的事情了。你做一首词作,我来唱和一首,在宴会上,一首首和词就产生了。

像历史上非常有名的“ 西园雅集 ”就发生在北宋年间,参与者是像苏轼、黄庭坚这样的文坛名宿。 而且流行于北宋的“和词”之风一直延续到了南宋 。

张先以后的两宋词人,既按词调又用词题词序 。他们在宴会、雅集中唱和,在唱和中或“应歌”或不“应歌”,是词坛自身发展的必然趋势。都是文人士大夫阶层使用的一种文学的和社交的语言,在他们的日常生活中,具有重要的文化功能与价值。 宋词的“和韵”有三种方式 :

一是“ 依韵 ”,通俗的说就是和作押韵只需用所和词作韵脚同韵部的字即可,不必用原字。 二是“ 次韵 ”,又叫“步韵”,也就是要求和作的押韵必须用所和词的原韵原字,其先后次序也与被和的原词相同,这是“和韵”中难度最高的一种,创作时对韵脚等都有诸多的限制。 三是“ 用 韵”,通俗的说就是所和诗词的原韵脚字而先后次序可以不同,往往写明用原韵。 苏轼的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》的唱和词,就是明显的用了“次韵”的创作方式。

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》词作解读

苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是一首唱和词 ,与章质夫的原词相比,在创作方面有 两个突出的特点 :

一就是避开章质夫杨花词《水龙吟》中的实写杨花的方法,苏轼反其道而行之,用从 虚处着笔 的方法。 二就是词人将主体的情感融入到了词中,让这首“次韵”的唱和词 不再是单纯的一首咏物词 。因为苏轼运用了 拟人的修辞手法 ,把章质夫原词中“无情”的杨花 拟化成为“有思”的女子